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印象.左岸 奧塞美術館30週年大展 Exposition du 30 Anniversaire du Musée d'Orsay Taiwan

👉展覽網站:https://goo.gl/3HmM4z
👉奧賽美術館網站:http://www.musee-orsay.fr
👉FB粉絲團:https://www.facebook.com/MuseedOrsay30Taiwan/ 
👉洽詢專線:02-6616-9938 (11:00-17:30)

🎨展出期間:2017/4/8(六)-2017/7/24(一)
🎨展覽時間:週一至週日 9:00-17:00 (16:30停止售票及入場)
🎨展出地點:國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室

👉票價:全票NT350 / 優待票NT320 / 特惠票NT175 / 六歲以下、身障者免費入場
👉交通:公車 紅30、255、304、815、市民小巴1、小18、小19、棕13、棕20 (台北捷運士林站、劍南站、大直站 轉公車抵達),或使用超方便的 台灣大車隊 55688 APP 叫車

注意事項:展場內禁止攝影、拍照

 

磅礡的建築、時尚的尖端、美食的翹楚、無可取代的歷史與文化遺產,巴黎無疑是我心目中最迷人的城市!!

隨著《奧塞美術館30週年大展》於台北故宮博物院開展,回憶慢慢湧現~

巴黎,好久不見!!

 

※ 參考我的巴黎遊記:[法國巴黎] 奧賽美術館 Musée d'Orsay 

 

 

這次有幸參與奧塞美術館30週年大展-印象.左岸開幕記者會,提前欣賞這些曠世巨作內心覺得非常滿足!!

奧塞美術館30週年大展算是今年台灣最盛大的藝術展覽之一,展出包含梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更……等69件著名畫作,非常值得一訪!!

 

展出地點位於台北故宮博物院 圖書文獻大樓

驕傲的是,故宮博物院館藏相當豐富,在台灣就擁有許多無價的資產,在世界上故宮更名列最受歡迎、最多人參觀博物館之列,偶爾也會與國外博物館共同策展,如同本次與巴黎奧賽美術館合作展出,不用出國就能彷彿到了巴黎左岸感染浪漫的氣氛

故宮博物院是非常中式的建築,在這裡看歐洲名畫別有一番風味呢!!

 

  

票價:全票NT350 / 優待票NT320 / 特惠票NT175 / 六歲以下、身障者免費入場

個人語音導覽:機器120元/台,現場也有定時的導覽服務哦!!

 

2001年芮妮有參與到故宮的塞尚展,當時奧賽借件19件,2013年故宮辦了雷諾瓦展,而本次展覽規模更大,巴黎奧賽美術館出借了69件畫作,展出作品總保值甚至超過150億台幣,可見其珍貴,有買早鳥票的人真的很有眼光,本次的展覽可說是場不能不來的藝術盛會呢~

 

門口放著 巴黎奧賽美術館 Musée d'Orsay 內部的照片,第一眼就帶著我們回到巴黎

 

(照片為巴黎奧賽美術館內部)   

奧賽美術館是車站改建而成的,進到內部參觀,就像進入車站一般,和其他博物館有極大的差異性

 

在巴黎每個博物館的取向不同,羅浮宮 Musée du Louvre 主要展出 1860 年以前的雕塑、繪畫、藝術、考古文物,也有古代東方、古代埃及和古希臘羅馬的主題;龐畢度中心 Le Centre Georges-Pompidou 則是現代藝術的代表、衝突到天翻地覆;而奧賽美術館 Musée d'Orsay 則是介於兩者之間,承襲了古典到現今的美,記錄著這個變遷時期最重要的階段。

 

這次的故宮的奧賽展覽只展出繪畫的部分,共分成五大區:

1) 浪漫主義與古典主義

2) 學院派與寫實主義

3) 印象派與自然主義

4) 象徵主義與折衷主義

5) 20世紀現代藝術之起源

 

※ 記者會當天開放媒體攝影,開展後展區內是禁止拍照的哦!!

 

熱情洋溢的紅色展室是 [浪漫主義與古典主義] 展區

古典主義簡言之是復古,追求規矩的保守藝術,畫風嚴謹,人物體態肌理理想化、英雄式的展現,描繪宗教及歷史,對於古希臘、古羅馬皆有美好的想像

而浪漫主義並不是指男女之間的浪漫情懷,而是一種離經叛道,打破理性規範、不那麼均衡完美,更注重情感、誇大又煽情,多描繪異國風情和文學故事

 

 

 

 

(左) 尤金.德拉克洛瓦 Eugène Delacroix,《獵虎圖Chasse au tigre》,1854

(右) 尚-雷昂‧傑洛姆 Jean-Léon Gérôme,《鬥雞/古希臘青年鬥雞 Jeunes Grecs faisant battre des coqs》,1846

《鬥雞》在體態的描繪上相當平衡,男人的肌肉紋理也清晰可見,是當時對於力與美完美的詮釋

 

 

這個時期的畫作很有既定標準的美感,我覺得古典的美學規範也是非常迷人的,經典之所以經典,在於能夠歷久彌新

浪漫的叛逆、冒險精神與古典看似牴觸,其實是相互依存的,畫家用畫作發聲,展現他們對藝術的態度及堅持

 

   

 

[學院派與寫實主義]

學院派在法國最發揚光大,是官方認可的正統藝術,作品依照正確的比例、安定的構圖、均衡協調的明暗表現 去描繪

宗教、神話人物在畫作中完美呈現,可以說是作畫的基本功

沒有規矩,何以方圓?!

在任何事物上皆是這樣,當想要求新求變求創意的同時,是否也要思考是否根基已扎得穩?! 然而墨守成規、過猶不及於藝術於生活都是不合適的,實在發人省思。

 

在新興藝術思潮湧現的時代,守舊思維曾讓"學院風格"成為藝術僵化的貶抑詞

更多跳脫「完美架構、完美人物」的寫實主義出現,前期太過浪漫浮誇的作品,慢慢轉變成欲屏除理想化、不加修飾將底層人民搬進藝術領域,當一件事情受到挑戰時往往能激盪出更多的火花,這類追求社會與當代事件的畫作能夠更貼近人心,就像畫家走進你我之間一般。

 

艾德嘉‧竇加 Edgar Degas,《證券行群像 Portrait à la bourse》,1878-1879

照相機 / 攝影技術 / 會畫顏料 發展的工業時代,藝術畫風也深受影響

這幅畫作用類似攝影技術的方式畫出類似相機記錄下某個定格瞬間的場景,脫離古典浪漫主義表現的方式:沒有全身入鏡、不見得有特定主角

例如主角原是中間帶眼鏡、高帽的男士,卻連後面角落兩個人都有點搶戲 lol

筆觸清晰未修飾,有沒有很像他們正在動作中被拍下的那一瞬間呢?!

 

 

 

 

亨利‧杜魯斯-羅特列克 Henri Toulouse-Lautrec,《保羅‧勒克雷爾肖像 Paul Leclercq》,1897

 

 

 

 

 

雷昂·柏納 Léon Bonnat,《雨果肖像 Portrait de Victor Hugo》,1879

19 世紀法蘭西第二共和國 與 拿破崙三世的法蘭西第二帝國 相繼頹敗,社會巨變下藝術文化也變得更加寫實

《悲慘世界》和《鐘樓怪人》的作者雨果同樣歷經巴黎的劇變,在展場中出現了雨果的肖像再次提醒了我們時代的變遷深深影響的不只是畫作而已

 

奧古斯特‧雷諾瓦 Auguste Renoir,《彈鋼琴的少女 / 鋼琴前的少女 Jeunes filles au piano》,1892

芮妮家裡擺著一張雷諾瓦《彈鋼琴的少女》畫作,以至於幾年前追呀追的到巴黎,沒想到當時奧賽美術館的《彈鋼琴的少女》出借中,這次終於在台灣看到它了 (感動)

小時候我是邊彈鋼琴邊看這幅畫的,現在站在這裡看著它又有不同的感受!!

雷諾瓦是我非常喜歡的畫家之一,中年時期達到人生巔峰,51歲作品首度被法國政府收藏,畫風以日常生活為主題廣為大眾接受,在世時就很出名、畫作接受度高也好賣,有生之年就功成名就被譽為「幸福大師」。

早年雷諾瓦在瓷器工廠擔任瓷器繪畫一職、出身裁縫家庭,畫中對於瓷器瓶花、布料的描繪無疑比其他畫家更細膩,他最擅長表達光澤度,例如他的女人作品肌膚白裡透紅閃著雪白"瓷光"、衣服如綢緞般閃閃發亮,真的很美!!

《彈鋼琴的少女》中,精緻盆花表現的是少女的青春;而顏色飽滿的窗簾、長髮少女、白色長裙...等等都是畫作中流動的線條,動態光波般象徵優美的鋼琴聲。

透過這次的展覽我才知道,原來《彈鋼琴的少女》至少有5個版本,紐約大都會博物館、巴黎橘園博物館、奧賽美術館、俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館...還有私人收藏的版本,可見畫家喜歡的主題一畫再畫真的不會膩呢!!

 

奧古斯特‧雷諾瓦 Auguste Renoir,《加斯頓女士 Madame - Gaston Bernheim de Villers》,1901

雷諾瓦早期是印象派大師,後來更致力追求描繪女人、女性身軀,作品非常溫婉柔媚

擅長布料、綢緞、肌膚的光澤感都讓主角相當"富家女",「幸福大師」對於色澤亮度的詮釋真的相當出色,只要是雷諾瓦的作品,眼睛都會不由自主的跟著光線流動

雷諾瓦的畫作辨識度很高、輕柔淡雅、顏色卻很豐潤,幾乎每一幅畫都讓人覺得如夢似幻,也能感受到他想傳遞的幸福<3

 

 

 

卡密爾‧柯洛 Camille Corot,《馬庫西斯之憶La charrette, souvenir de Marcoussis》,1796-1875

 

尚-法蘭斯瓦‧米勒 Jean-François Millet,《牧羊女與羊群 Bergère avec son troupeau》,約1863

米勒是寫實主義的田園畫大師,出生在基督徒家庭,從小被教育謙卑、慈愛、關懷,他的作品也與人生歷練相互呼應,常以農民生活為主題作畫

在古代往往會請老人、小孩、青少年管羊,牧羊人是受雇、而非擁有這群資產;這幅畫令人印象深刻,簡單樸實的場景更仰賴畫家的功力,準確的傳達蕭瑟之美,孤獨的牧羊女打著毛線獨自看顧羊群散發出淡淡的哀愁

 

 

 

 

 

尚-法蘭斯瓦‧米勒 Jean-François Millet,《拾穗 Des glaneuses 》,1857

《拾穗》是台灣老少能詳.廣為人知的作品,更是本展覽的重點畫作,背景源於舊約聖經《路得記 Book of Ruth》。

 

※《路得記 Book of Ruth》是以色列士師時代的真實人物的故事:

拿俄米נָעֳמִי 與丈夫住在伯利恆,但因以色列飢荒來到 摩押 Moab 居住,兒子與摩押人 路得רוּת‎‎ 結婚,遭逢巨變丈夫兒子接連死去,拿俄米與路得雙雙成為寡婦。

後來路得隨著婆婆回到伯利恆,路得以撿麥穗供養拿俄米,上帝的律法規定富人需讓窮人在田裡撿掉在地上的麥穗得以飽足,但士師時代雖卻不是人人遵從,路得被人趕來趕去,偶然碰到同樣敬畏神的田主 波阿斯 בועז,後來又因當時以色列律法 (丈夫死去,至親依法須購買死者家的產業、取死者老婆為妻,子女要繼承死者之名),並受到眾人祝福順利嫁給波阿斯,路得與阿波斯的後代就是非常著名的 大衛王דָּוִד‎ (公元前10世紀以色列聯合王國的第二任國王)。

 

備註:當時以色列人是不能和摩押人通婚的, 但不包括像路得如此敬畏神的外族人。

聖經:「好在死人的産業上存留他的名,免得他的名在本族本鄉滅沒」《路得記》第4章第1節 / 第4章第10節。

 

畫作中有不同年齡的三個女人,最右方的老婦已經彎不下腰了,勞動階級的命運並不會因為年齡而有所改變,顯示刻苦耐勞的沉重與無奈;遠方出現騎馬的資方,明暗對比展現貧富差距與截然不同的氣氛

三農婦忙碌的姿態與遠方三個麥草堆高低相呼應,右方農婦的頭刻意略高於地平線讓畫面相當平衡協調

在創作這幅畫時米勒經濟狀況不佳卻不為五斗米折腰、不以當時繪畫的主流去創作,反而堅持自己的信念

米勒是虔誠的基督徒,他藉聖經故事中敬畏神的人物路得、阿波斯、大衛王等,闡述即便在困境也能單靠相信神得到救贖與恩典,相信這也是他創作這幅畫的信仰

透過米勒栩栩如生的描繪,不難想像當他在描繪農人辛勞時的同理心,覺得他每一幅畫作都充滿豐富的情感,樸實又和諧

 

   

 

[印象派與自然主義]

印象派時期,畫家更認識光影與色彩,繪畫主題不會是這個時期的重點,顏色表現更為重要,黑色不用純黑、認知上物體在不同時間就有不同的顏色,這個世界在印象派筆下變得更色彩繽紛。

印象派是一場藝術歷史上的革命、是先鋒、也是叛逆

自然主義比過去的寫實主義更客觀,以第三者中立的角度去描繪現實,筆觸較少修飾、畫家走出戶外更多的描繪自然風景

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

喬治‧秀拉 Georges Seurat,《藍衣農夫 Petit paysan en bleu》,約1882

 

亞弗烈‧希斯萊 Alfred Sisley,《莫瑞橋 Le Pont de Moret》,1893

 

卡密爾‧畢沙羅,Camille Pissarro,《曬衣服的女人 Femme étandant du linge》,1887

畢沙羅的點彩畫,是在本次展覽中較少見的風格,因此也特別吸引我的注意

整幅畫使用粗曠的彩點堆砌而成,遠看有點類似馬賽克的風格、近看又非常細緻

透過明亮輕柔的色澤,畢沙羅獻給觀眾一個溫暖又幸福的畫面

 

保羅‧塞尚 Paul Cézanne,《諾曼第農舍庭院 Cour de ferme en Normandie》,約1879

 

保羅‧塞尚 Paul Cézanne,《Pont de Maincy 曼西橋》,約1879

 

 

 

 

克羅德.莫內 Claude Monet,《維特伊雪景 Effet de neige à Vétheuil》,1878-1879

莫內用筆較厚重、色彩結實;雷諾瓦用色偏濁色系、圓渾飽滿,印象派大師各自如19世紀的曙光般閃耀,各自綻放不同的風采。

對莫內來說,色彩的描繪是非常重要的,經常在不同時間描繪同一個物體,也擅常畫水面的光波流動。

痛失愛妻、經濟窮困潦倒讓莫內的畫風轉為灰暗、沉重,許多作品都展現他的孤寂苦悶的心理狀態,正如這幅《維特伊雪景》一般,莫內筆下的風景畫,不僅止於畫出現實的風景,還會把情緒化做一股哀戚加入他的畫中,就只是看著也能感受當時他的喘不過氣。

作畫和料理、寫作...其他事物一樣,深受創作者本身的情緒影響,情緒是充滿正負能量的催化劑,負面能量未必不好,就像莫內用畫筆抒發,即使是孤獨、悲傷,也能成就一幅幅不朽資產。

看見畫家在自己人生最低潮的時刻仍然堅持作畫,是不是也激勵著自己能朝著目標前進,永不放棄呢?! 

 

    

 

[象徵主義與折衷主義]

象徵主義畫風充滿暗示及隱喻,而折衷主義則融合新舊不同的元素

在這個時期可以看見畫作越發有趣的一面,畫家利用當代元素加上古典人事物,提供象徵性的啟發

 

塞尚 Paul Cezanne,《聖安東尼的誘惑 The Temptation of St. Anthony》,1887

這幅畫很狂野,是少數沒那麼廣為人知的畫作中我最喜歡的其中一幅

聖安東尼是羅馬帝國時期在埃及的基督徒,他把父母留下來的家產分給窮人,自己則歸隱修行,畫作道出修行期間20年他所受的誘惑,有撒旦魔鬼、性感的女人、小孩

灰暗的色調展現誘惑之於人們內心的陰暗面,畫風充滿了悲壯式的浪漫,讓人會用帶點敬畏的心情去欣賞

 

 

 

艾德蒙亞蒙-尚 Edmond Aman-Jean,《美麗的威尼斯.海洋之后 Venezia Bella regina del mare》

 

 

 

居斯塔夫‧摩洛 Gustave Moreau,《Galatée 嘉拉蒂》,約1880

摩洛是巴黎高等美術學院(巴黎藝術學院)的學院派油畫教授,喜歡取材希臘神話、聖經故事,偏好有點血腥、色情、神秘味道的主題。

也許在摩洛的心目中,神話是如此,人生更是如此。

教授古典學院派的他,居然能教出個野獸派先驅 亨利·馬諦斯 Henri Matisse 大畫家,從摩洛喜歡的題材跟描繪手法不難看出他離經叛道的一面。

《嘉拉蒂》也是描繪古希臘神話故事中的人物,洞穴外有獨眼巨人波利斐姆斯飄浮在空中窺探水神嘉拉蒂,黑暗的周圍表現追求被拒絕後的抑鬱、忌妒,而嘉拉蒂卻不合理的在陰暗洞穴中耀眼奪目,如此強烈的對比讓人感到這幅畫的精彩之處。

 

    

 

[20世紀現代藝術之起源]

其實同一個畫家未必會只被侷限在某個畫派中,例如浪漫時期底下會有新古典、也有自然主義;各種流派各自發展,百家齊放、互相影響。

好比印象畫派大師雷諾瓦,雖注重寫實,但晚期反而更有紀律的畫作風格趨於古典。

每個時代累積下來的基礎及經驗成為了當代藝術更融合、更多變的的養分

 

文生‧梵谷 Vincent Willem van Gogh《午睡 La Méridienne》,1889-1890

梵谷是荷蘭印象派畫家,也是我最喜歡的畫家之一,但是梵谷大師生平並不幸福,除了割耳事件外,他還是自殺死的><

早年畫作不太被接受,甚至有人用"粗俗鄙陋"來形容,但隨著人們不只抱著守舊審美,梵谷獨特的畫作就成為不得了的曠世巨作

 

梵谷的線條粗曠俐落,畫風強烈,當年在奧賽美術館 Musée d'Orsay,覺得最搶眼的就是梵谷了!!

《午睡》描繪農人休憩時的情景,疲勞與苦悶的工作中一對男女靠著麥垛乘涼,男子舒適的張開雙腳、女子依偎在一旁,是屬於他們簡樸的偷閒時光

可惜這次的展覽只有一幅梵谷的畫作,希望還有機會再一睹風采!!

 

 

 

奧古斯特‧雷諾瓦 Auguste Renoir,《大裸女圖 Grand nu》,1907

幸福大師雷諾瓦的大裸女充分的表現出他在晚年時對繪畫的濃情蜜意

晚期的雷諾瓦得了類風溼性關節炎,需要有助理協助才能執筆作畫,當時的他已算是功成名就,但從他晚期的畫作來看,他從未放棄,畫作絲毫不減他力求展現那些女人的撫媚嬌柔

這是需要什麼樣對一件事的熱情才有辦法在病痛折磨下繼續堅持呢?!

對於自己的理想,你我是否都曾放棄過?! 我想答案都是肯定的,因為一些阻礙內心膽怯,覺得自己做不到,那就真的做不到了

夢想就是該像他這樣,用生命的熱誠去追逐

 

 

 

保羅‧塞魯席葉 Paul Sérusier,《拉伊達河畔洗衣婦 Les Laveuses à la Laïta》,1892

 

保羅‧高更 Paul Gauguin,《布列塔尼農婦 Paysannes bretonnes》,1894

我對高更比較不瞭解,只知道他的一生並不順遂,晚年也深受疾病纏身,但卻沒焦熄他的熱情,高更的畫作《你何時結婚? afea faa ipoipo?》甚至在近年以3億美金的高價交易,成為目前史上最昂貴的畫作。

記得在巴黎時也欣賞過高更一系列的畫作,高更喜好厚重顏料平塗的技法,有明確的深色線條勾勒描邊,使人物跳脫出現實,畫風獨特好認

這幅《布列塔尼農婦》中的兩個女人比例拿捏得恰到好處,稍矮的穿著鮮艷服飾、較高的露出正面,誰也不搶了誰的風采,畫面平衡

他的作品偏粗曠,不太寫實如插畫般有種"野蠻的原始感",簡化線條、平面化空間,顛覆傳統的作法無比迷人

高更喜歡旅行,在往返大溪地的旅行讓他激發更多創作靈感,就像我喜歡旅行,讓旅行能在生活中帶給我更多的勇氣一般

 

 

 

    

 

看完展覽到旁邊的商品區逛逛吧,這類藝術展覽常有很多值得收藏的紀念品哦!!

 

發現梵谷跟莫內的娃娃,覺得太好笑太可愛了

當時很想大唱蔡依林的 大藝術家:『這不是梵谷也不是莫內』lol

 

品項繁多,就不贅述囉~

 

    

 

這次的《印象.左岸 奧塞美術館30週年大展》讓我們不用遠渡重洋就能親眼與諸位大師近距離邂逅,帶我們從故宮穿越到巴黎,沉浸在名畫中的美好。

法國人的優雅可說是渾然天成的,巴黎是個藝術重鎮,許多畫家即便不在法國出生也有一大部分會到巴黎深造找靈感,同樣也在這裡與其他畫家激盪出不同的火花,奧賽美術館就像是巴黎這個時代的縮影,多元又美麗。

 

展區的分類讓大眾簡易分辨各種畫風流派的演變:先挑戰、融合、再革命、然後同中求變、力圖創新。

這是一段不斷尋求和諧尋找自我的過程,其實每個畫家的流派不是那麼絕對,神秘多變才是這些作品迷人所在,就像巴黎一樣。

 

繪畫是一種溝通的語言,它更深層、更有內涵,再次與這些作品相遇心境與當初在奧賽美術館時是完全不同的,因為比過去更了解這些畫家,欣賞的同時也更懂得去感受畫家的心理狀態,透過筆觸、色澤、光影,思考每個時期他們的生活,作畫就像攝影,紀錄那一瞬間的當代生活,政治、歷史、宗教、變革、文化等等,當你越用心,就彷彿能與畫家對話一般,進入他們的世界,感受19世紀巴黎不同的光彩,十分過癮!!

 

※ 參考我的巴黎奧賽遊記:奧賽美術館 Musée d'Orsay

※ 參考同行好友妙妙的筆記:奧賽30周年展遊記

※ GOOGLE大神收錄各大美術館的作品,若對奧賽作品有興趣可以直接線上欣賞哦!!

※ 部分資訊來源:Wikipedia / 名畫檔案

 

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感謝【印象.左岸 - 奧塞美術館30週年大展】邀約參展

 

印象.左岸 奧塞美術館30週年大展

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🎨展出期間:2017/4/8(六)-2017/7/24(一)
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🎨展出地點:國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室

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注意事項:展場內禁止攝影、拍照

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披著虎皮的貓

芮妮 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(10) 人氣()


留言列表 (10)

發表留言
  • Candy妙
  • 謝謝芮妮大師讓我當妳一天的小書僮(≖ᴗ≖✿)
  • 哈哈哈哪有什麼書僮
    謝謝你陪我到處趴趴走<3

    芮妮 於 2017/04/17 11:04 回覆

  • 訪客
  • 請問可否轉載您所拍攝的名畫照片到我的個人臉書(非營利)?今天去看了展,想分享給朋友。謝謝!
  • 您好,可以哦
    如果方便的話可以@披著虎皮的貓
    THANK YOU~

    芮妮 於 2017/05/07 21:51 回覆

  • muscatkb
  • 請問 平日去 逛完一整圈大約要多久時間? 半天夠嗎? 謝謝
  • 您好
    因為每個人欣賞的時間不同
    但畫作總件數是69件,展區其實不大
    如果人少的話有租導覽半天是可以走完的哦!!

    芮妮 於 2017/05/08 12:58 回覆

  • Hi from a French teacher in Taipei
  • Great page, thank you for sharing. I will go there on Thursday :)
  • thank you!!
    Hope you enjoy it =)

    芮妮 於 2017/05/23 19:39 回覆

  • 健康檢查
  • 超讚的喔~給你推一個+21
  • =)

    芮妮 於 2017/05/24 15:12 回覆

  • 總幹事
  • 介紹的很詳細 !
    你說 室內禁止 拍照 ,你怎麼拍照 ?
    我也想買 這次展覽 圖鑑 書 !
    晚安
  • 您好
    開幕記者會當天是可以拍照的,所以就留下這些珍貴的照片囉
    展覽期間現場則是嚴禁攝影的
    這次的商品有許多值得收藏,應該不會讓您失望哦!!
    謝謝你的留言

    芮妮 於 2017/06/03 21:08 回覆

  • 訪客
  • 可以借用照片嗎? (非商業用途,做報告用)
  • 歡迎哦
    若是報告記得要提供referreance哦 :)

    芮妮 於 2017/06/06 20:55 回覆

  • 訪客
  • 怎樣才能有機會在首映會去看展呢?
  • 您好,我是以部落客身分受邀的哦!!

    芮妮 於 2017/06/16 12:22 回覆

  • 訪客
  • 嗨,謝謝妳的文章。我雖然不懂美術,但今天還是去看了。人多到誇張的地步,想問,這次有幾個是真跡嗎?
  • 我覺得一定有真跡
    聽說這種展覽都會真真假假混在一起
    就連本館裡面也是如此
    不過我們這些外行人也分不出來就是了 lol

    不管怎麼樣能看到這些畫作還是非常值得的^^

    芮妮 於 2017/06/22 22:44 回覆

  • 法律諮詢
  • 好美喔
  • =)

    芮妮 於 2017/06/22 22:42 回覆